テンポ・ルバートはロマン派だけじゃない

文ー菅野雅紀

ピアノ教室で、生徒がどの曲も同じように弾いているように感じる……その原因は、演奏にバロック・古典派・ロマン派・近現代の４期の様式感が伴っていないことにあるかもしれません。では、具体的にどの点を、どのように改善していったらよいでしょうか？
ムック『ジュニアのピアノコンクール 課題曲にチャレンジ！』では、各地でコンクール審査員や公開レッスンの講師を務め、子どもたちの演奏に触れる機会の多い菅野雅紀先生が、テンポとリズムの伸縮を用いた演奏表現について解説しています。そのなかから、ここではバロック音楽についての記事を紹介します。

楽譜をしっかり読んで、正確に弾けるようにするのはとっても大切。でも、もう一歩上の演奏表現を目指すためには、テンポ・ルバートをはじめとする感性豊かなアゴーギクが欠かせません。ここでは、歴史を紐解きながら、テンポやリズムの伸縮を用いた演奏表現について考えていきましょう。

「テンポ・ルバート（以下、ルバート）」というと、ショパンに代表されるロマン派の音楽を思い浮かべる人が多いことでしょう。でも、J.S. バッハの時代にルバートがあったことは、意外と知られていないかもしれません。ルバートという言葉は、1723 年にイタリアのカストラート歌手、P.F. トージという人が歌唱法の本で書いたのが最初といわれています。J.S. バッハがライプツィヒに引っ越し、トーマスカントールに就任したのも1723年。ルバートの歴史は、J.S. バッハの音楽と時を同じく発展していきました。当時のルバートは、現代のルバートとは違うもので、メロディーに即興的に音符を足したり減らしたりする技法などを意味していました（詳しくはJ.S. バッハの息子C.P.E. バッハや、D.G. テュルクの教本に、18 世紀当時のルバート演奏法が書かれています）。
現在では、バロックの演奏をするときは楽譜通りに弾くことが原則で、いきなり即興的に音を増減したら、驚かれてしまうことでしょう。当時のルバートを実践するのは、なかなかハードルが高そうです。
とはいえ、バロックの作品を演奏するとき、ただ、楽譜通りにテンポとリズムを厳格に守るのではなく、アゴーギクを付けた演奏表現が欠かせないのも事実です。続いては、当時の楽器という観点から、バロックの演奏表現に迫ってみましょう。